Pratiquer la photographie posthumaniste à Ouistreham

Explorer le tourisme sous un angle posthumaniste, en se concentrant sur le port de ferry d’Ouistreham sur la côte normande. Je ne considère pas le port comme un simple lieu de passage. Je le vois plutôt comme un espace imprégné de sentiments, de matières et d’éthique où convergent infrastructures, atmosphère, travail, mémoire et écologie. J’utilise la photographie pour m’engager avec cet espace de manière connectée plutôt que de simplement l’observer.

Je commence par l’arrivée au quai du ferry. Les véhicules débarquent et les passagers se hâtent vers l’intérieur des terres. Le flux est fluide et déterminé. Mais je choisis de ralentir. Je prête attention aux couloirs de béton, aux panneaux peints, aux rampes d’acier, aux terminaux de verre, à l’éclairage et aux barrières de sécurité qui guident le mouvement. Ce ne sont pas de simples décors ; ils influencent ma façon de voir, de ressentir et de me déplacer. En prenant des photos lentement, je romps la précipitation habituelle et me concentre sur les surfaces, les textures, les reflets et les atmosphères qui passent souvent inaperçus.

Mes idées sont influencées par le passage du postmodernisme au posthumanisme opéré par Carole Baker. Alors que la photographie postmoderne nous encourageait à remettre en question la représentation et le sens, le posthumanisme demande plus : de l’empathie, du sentiment et de la responsabilité. Lorsque je lève mon appareil photo à Ouistreham, je ne cherche pas à contrôler la scène. Au contraire, je veux en faire partie. Je ne me vois pas comme un observateur détaché, mais comme un élément d’un réseau impliquant des humains et des non-humains. Cette approche remet en question la pratique touristique habituelle consistant à collectionner et à consommer des images.

À Ouistreham, je vois la photographie comme une expérience, pas seulement comme un produit. Lorsque mon appareil capture la peinture usée d’une rampe de ferry ou le motif d’une passerelle piétonne, la lumière, l’air salin, le métal, les vibrations et le capteur de l’appareil s’unissent. La photo n’est pas seulement l’enregistrement d’un lieu ; c’est le signe d’un échange d’énergie. Mon appareil perçoit la lumière différemment de mes yeux. Le vent affecte mon équilibre et le mouvement du ferry fait vibrer le trépied. Je travaille avec ces forces. L’énergie se propage à travers mon corps, l’appareil et l’environnement. La photo naît de cette interaction.

Les idées de Vincent Blok sur la réactivité matérielle m’aident à voir les infrastructures différemment. Je ne considère pas l’acier, l’asphalte, le verre et le béton comme des supports sans vie. Ils durent, se corrodent, résistent et changent avec le temps. Lorsque la lumière du matin brille sur une barrière de ferry et se répand sur le tarmac mouillé, je ressens la présence de la matière. En photographiant une borne d’amarrage rouillée couverte d’algues, je remarque comment les formes industrielles et la vie marine coexistent. Le métal conserve sa forme tandis que les algues s’y développent lentement. Je ne montre pas le déclin comme un spectacle, mais je prête attention à une conversation entre les matières.

L’idée d’affect transindividuel de Gilbert Simondon façonne également mon travail. Je ne vois pas les émotions comme étant simplement à l’intérieur de moi. Au port, les sentiments circulent entre l’infrastructure, la météo, les vibrations mécaniques, l’histoire et mes propres sens. Debout dans un terminal de passagers vide à l’aube, regardant les portes vitrées trembler sous le vent, je ne qualifie pas ce sentiment de nostalgie ou de tristesse. Au lieu de cela, je l’expérimente comme un équilibre délicat, un espace où différentes énergies coexistent sans se fixer. Le tourisme ici n’est pas seulement une question d’attractions ; c’est un système de sentiments.

Les images que je partage dans ce journal reflètent cette approche. Dans l’une d’elles, un navire de Brittany Ferries s’apprête à accoster. La rampe remue l’eau contre le mur du port. Je capture la puissance mécanique, la turbulence et la lisière urbaine. Je ne présente pas le navire comme une figure héroïque, mais je le montre connecté à la marée, à la pierre et à l’infrastructure. Dans une autre photo, je photographie à travers la vitre du terminal. L’image de marque, les poutres, les lumières intérieures et mon reflet ténu se mélangent. L’intérieur et l’extérieur se confondent, et la photo résiste à une division claire entre l’observateur et l’observé.

À l’intérieur de la salle d’attente, je photographie des billards, des distributeurs automatiques, des chaises éparpillées et un panneau en ardoise. Au premier abord, l’espace semble vide. Mais l’attente est active. L’entretien se fait. L’anticipation bourdonne. La beauté ne vient pas de l’arrivée, mais du fait d’être entre deux. Dans une autre photo, un sentier de dune sinueux mène à un ferry lointain. Je cadre les prairies, les clôtures, le ciel et le navire de manière égale. Le vaisseau n’est qu’une partie de l’écosystème côtier, pas un symbole dominant.

À travers ces études, j’aligne ma pratique sur les principes du tourisme lent. Pour moi, le tourisme lent ne consiste pas simplement à passer plus de temps dans un lieu. Il s’agit de recalibrer l’attention. La lenteur devient une ouverture aux agences plus-qu’humaines. Je ne recherche pas l’authenticité ou la nouveauté. Je pratique l’accordage. Je laisse l’infrastructure, le travail, la corrosion, les vibrations et la pression écologique entrer dans le cadre comme des éléments co-constitutifs.

La dimension éthique de ce travail est centrale. La discussion de Baker sur la respons-habilité résonne profondément en moi. J’essaie de faire de chaque photographie un acte modeste de témoignage. Je prête attention aux ouvriers peignant les rampes de ferry à marée basse, aux mouettes se nourrissant près des postes de douane, à la mousse colonisant les bords des bornes d’amarrage. Ces détails résistent au spectacle. Ils mettent en avant le soin, la réparation et l’interdépendance. Je commence à voir l’infrastructure touristique comme un système métabolique qui nécessite un entretien constant.

Je pense également en termes de cartographie profonde. Les couloirs de navigation à Ouistreham conservent des traces des départs en temps de guerre, des migrations économiques, des voyages d’agrément et de la vie marine. Je traite le port comme une géographie émotionnelle plutôt que comme un nœud logistique. Chaque photographie devient une petite trace ethnographique de rencontre. Ensemble, elles forment une archive de l’enchevêtrement. Elles complexifient les récits simplifiés du tourisme durable.

Je ne crois pas que le tourisme durable puisse reposer uniquement sur des cadres politiques ou des mesures de carbone. Sans un changement de perception, ils restent abstraits. La photographie posthumaniste offre un moyen d’opérer ce changement. En me décentrant en tant que voyageur et en mettant en avant les processus relationnels, je détourne la photographie de la logique du trophée. Elle devient un artefact de temps partagé et de négociation matérielle.

Ouistreham est souvent vécue à toute vitesse. Les voitures y passent en quelques minutes. Je choisis d’y demeurer. Quand je ralentis, l’infrastructure révèle sa profondeur. Les pavés mouillés reflètent la lumière du terminal. Les surfaces en acier portent les cicatrices du sel. Les zones d’attente vibrent d’un mouvement latent. Ces scènes suggèrent que l’avenir du tourisme dépendra peut-être moins de la découverte de nouvelles destinations que de la culture de nouveaux modes d’attention.

Dans ce chapitre, j’intègre la théorie posthumaniste à ma propre pratique visuelle. Je recadre l’infrastructure comme un partenaire affectif plutôt que comme un support neutre. Je positionne le tourisme lent comme un engagement éthique avec les mondes multi-espèces et matériels. Mon but n’est pas de romantiser le port, mais de rester avec lui, de témoigner avec soin et d’imaginer le tourisme comme relationnel, responsable et enchevêtré avec le plus-qu’humain.

Publiez l’éditorial complet et les images associées dans votre magazine, revue ou plateforme. Demandez des versions adaptées dans différents tons ou formats. Réservez l’auteur comme conférencier invité pour votre événement ou programme. Contacter l’auteur.

Tenez-vous au courant de mes recherches

Bibliographie

Augé, M. (1995) Non-places: Introduction to an anthropology of supermodernity. Traduit par J. Howe. Londres : Verso.

Baker, C. (2019) ‘From postmodernism to posthumanism: The photographed animal’, Membrana, 6(1), pp. 66 à 71.

Baker, C. (2025) ‘Efflorescence: How art transforms research’, in Garland, M., Haynes, J., Gale, K., Bowstead, H. et Quinn, J. (éds.) Posthuman adventuring: Moments, movements, encounters. Londres : Routledge, pp. 107 à 126. https://www.taylorfrancis.com/chapters/edit/10.4324/9781032698441-8/efflorescence-carole-baker Consulté le 1er février 2026

Barad, K. (2007) Meeting the universe halfway: Quantum physics and the entanglement of matter and meaning. Durham, NC : Duke University Press.

Blok, V. (2024) ‘Materiality versus metabolism in the hybrid world: Towards a dualist concept of materialism as limit of post-humanism in the technical era’, Philosophy and Technology, 37, 60. https://link.springer.com/article/10.1007/s13347-024-00751-x Consulté le 20 février 2026

Celis Bueno, C. et Schettini, C. (2022) ‘Transindividual affect: Gilbert Simondon’s contribution to a posthumanist theory of emotions’, Emotion Review, 14(2), pp. 121 à 131.

Haraway, D. (2003) The companion species manifesto: Dogs, people, and significant otherness. Minneapolis : University of Minnesota Press.

Manning, E. (2015) Artfulness. Cambridge, MA : MIT Press.

Mansfield, C., Shepherd, D. et Wassler, P. (2021) ‘Deep mapping and emotion in place-writing practice’, in Scribano, A., Camarena Luhrs, M. et Cervio, A. L. (éds.) Cities, capitalism and the politics of sensibilities. Cham : Palgrave Macmillan, pp. 97 à 114. https://link.springer.com/chapter/10.1007/978-3-030-58035-3_6 Consulté le 17 février 2026

Reed, H. (1946) A map of Verona: Poems. Londres : Jonathan Cape.

Simondon, G. (2020) Individuation in light of notions of form and information. Traduit par T. Adkins. Minneapolis : University of Minnesota Press.